哲学家海德格尔对黑格尔的“存在即合理”这句话的解释是：“存在本身如何显现”。这句话几乎成为西方现代主义探索的理论依据，引发人们对现实与虚拟，自然与超越的深层思考与苦苦追寻，在此基础上艺术家大多思考的是：如何以艺术的方式更好的去表达我们所生存的此岸世界与彼岸世界，对此他在自己的哲学著作里也给与了理论性的指导，即“还乡”的哲学命题，于是乎！我们看到最多的是艺术家背起行囊的身影，写生与面向自然，于是伴随的是观想观看反省与思考我们的艺术与人生，反省生命与存在的意义，那么人生到底有无意义呢？叔本华早就给出答案：“人生本无意义，得不到就会苦恼，得到了又会空虚与无聊”------。
对以上观点我的理解是：生命的意义在于探索本身，而活着就要探索，探索生命中一切的存在与可能，艺术家的探索在于对自然对现实世界乃至虚拟世界的观想与表达，从而使我们的世界不再枯燥乏味与一片苍白，故此艺术的独特性便变得尤为重要，绘画即然是观看的艺术就绝不能千人一面，绝不能仅仅机械与程序化，然而可叹的是，我们的艺术教育似乎还没有改变这个现状，君不见今天我们过去一直所用的教育方式亟待与当今日益快速发展的时代接轨而行吗？
展开剩余79%企业家马云曾言：“站在风口上，猪都能飞上天”，过去的几十年是通胀的时代，大多数人只要勇敢只要勤奋就可以彻底改变命运，而今当我们进入了通缩时代，AI时代的来临已势不可挡，人工智能将代替太多的职业与岗位，那么我们该何去何从？艺术家又该何去何从呢？
“走别人的路让别人无路可走”是一句非常恶劣的话，正确的做法是别人已经有的我就应该做出别人没有的，做到相互依存共同进步，画家也如此，如果画家的画都一个面孔出现，那么只能说是一种极大地悲哀，如果我们的艺术教育依然如故，只教技术不传授思想，不让学生学会独立思考，而是统一的标准化程式化教育，那么今天审美的严重缺失就是摆在我们面前急需解决的现实问题。
绘画是视觉艺术，观看是首要的事情，因此直觉非常重要，后面才是艺术家的思考与个性表达，贡布里希说：“没有艺术只有艺术家”，他强调的是什么样的艺术家便创作出什么样的艺术，今天的互联网时代，我们站在一个又一个风口之上，而且风口到来的时间已经大大缩短，如何选择又是我们的机会来临的时刻，为了不再陷入焦虑与迷茫之中，作为艺术工作者我们更应该坚守自我，寻找属于自己的艺术个性与方向，才能面对下一个新时代的来临。
2025的盛夏之末，我们迎来了油画家陈晓松，吕洪良，张佩瑶三位在上海衍点艺术空间的画展，三位都是我多年的画友好友，也是时常在一起探索艺术人生的朋友，陈晓松的近期作品将中国传统绘画的文人意境之美结合自己的绘画理解，具有鲜明的个人图式与绘画风格，其对画面理性的分割与和谐的技术处理，不难看出是经过长时间的思考与专注，方能达到这样一种意高境远的空灵之境，画面色彩单纯和谐而又具有鲜明的现代特征，这样的绘画让人精神通透得到纯净与安宁的美感享受。画家吕洪良即是高校的老师又是独立艺术家，他一直不满足于多年掌握的学院的表现手法与创作体系，不断突破与找寻自己的艺术方法，他大量阅读与浏览了中西方艺术理论，进行不断地尝试一种即简约又能表达心中自然之象的绘画图式，作品略微吸取了大卫-霍克尼的概括与对自然主观意愿的再现与表达，形成个人独特的审美特征，画面空灵与深远，色彩沉稳与含蓄，耐人寻味。女画家张佩瑶来自宝岛台湾，中国传统文化的熏陶与她在西方高等艺术学院所受的教育与启发，决定了她的艺术一定会从自己内心出发，会展开独特的个性表达，在她工作室里看到一副具有哲学意味的巨幅作品，使我立即想到高更的“我们是谁？我们从那里来？要到那里去？”，画面即有原始图腾意味又具有强烈的个人主观情绪，非常能震撼观者的内心，让人不禁展开对生命意义的追寻与对过去与未来的思考，还有对生活所面临的种种曲折与考验------。
值此盛夏之末，依旧繁花似锦的海上，依然是一片祥云笼罩，使我们享受岁月静好的同时追忆往昔，反省当下，展望未来，让我们凝聚于此时此刻。
画展最后以“因梦之境”而命名，是因为三位画家在各自的艺术追求上都呈现了属于自己的理想境界，在中西方美学与探索上的融汇贯通，作品也充分体现了自我的艺术情怀与审美高度。
张复利
2025,8,22.
衍点艺术主理人杨靖，艺术家策展人张复利，上海杉达学院艺术设计与传媒学院院长李光安，上海师范大学副教授吕洪樑，台湾女艺术家张佩瑶，晓艺术主理人陈晓松开幕式发言。
发布于：山东省